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2023深圳市当代艺术与城市规划馆预约方式及开放时间
深圳当代艺术馆收费吗
深圳当代艺术馆是一座耗资13亿打造的综合性展览馆,里面含有大量的关于历史和科技的元素,给观众带来视觉上不一样的审美冲击,但是这么高大上的展览馆门票是多少钱呢?收费吗?
不收费,完全是免费的,但是需要观众持有有效的身份证
深圳当代艺术与城市规划展览馆是一个新建的坐标,这个对于深圳市民来说又多了一个好的去处,周末休闲运动更加舒适和选择性更加广泛了,下面给大家分享深圳当代艺术与城市规划展览馆详细攻略和指南。
适合多大的孩子来参观请参看:
非常适合,这里充满了现代艺术和科技信息,让孩子来大开眼界,对孩子今后的成长有很大的助力,特别是可以培养孩子的兴趣爱好。
一般3-14岁的孩子最佳,这个时间段的孩子接受能力还是很强的。
任何人走进这座建筑,第一眼都会被头顶这个奇怪的物体吸引:就像一艘快要出航的异星飞船,光滑,流线型,发出银色光泽的金属卵,在头部又打开开口,露出两层展望台,形成一种空间的通畅。
这是深圳新落成的深圳当代艺术与城市规划馆,不规则的大型钢架结构,行成一个非常复杂的空间。
楼梯像飘带一样,很少底部支柱。
该馆目前试运营中,只有部分楼层开放参观。目前正在首展:雕塑四十年。
这张拍摄在展厅门口。骑马的雕像,好像进出一片光海,钢架玻璃结构在光滑的大理石地板上形成倒影,白色的天花板上亮白色的光条,形成了一片广阔的天地。
走进第一展厅,与繁复对立,内部展厅是层高极高,无比宽阔的纯白色空间,略暖色的灯光和外面冷色形成强烈对比,又好像生化危机电影里的纯白基地,仿佛把人放到另一个不现实的世界...
展厅第一层,展出中央美术学院田世信先生的雕塑作品。
老子》的木雕,老子闭上双眼,张开嘴,伸出柔软的舌头,剩下一颗坚韧的牙齿。取自道德经中老子以柔胜刚的典故。衣服被简化成床单一样包裹着身体。
李商隐木雕。莫名的可爱和灵气。
《母与子》。简洁的造型里,母子的相互依存关系直达人心。
雕塑是什么?和广东美术馆的影像三年展一样,雕塑展从本体论出发,探讨前先解构。
这个作品发挥出雕塑是造型艺术的特点,但创作手法是逆反的,所有“石头”都是空心的。
这个云制造器吸引很多人互动。站在机器下抬头望,不一会儿就会自动制造出一朵“云”,这算不算雕塑呢?
个人理解,老鼠,狗,猪,熊,不同的动物,好比社会中不同的阶层人物,他们的面子,或者说,他们的社会影响力,就可以通过灯光大小具象化。
用现代的树脂材质,来制作古代恐龙化石的造型。是材质方面的打破常规。
2023深圳市当代艺术与城市规划馆预约方式及开放时间
周二至周四:9:30-18:00(17:30停止入馆)
周五至周日:9:30-21:30(21:00停止入馆)
为满足更多观众的参观需求,场馆将于2023年5月1日起延长开馆时间。
调整后的开馆时间为每天10:00-21:00,每天分3个时段预约(闭馆日除外),其中夜间时段(18:00-21:00)最晚入馆时间为20:30。
注:常设展《大潮起珠江》《深圳城市规划展》暂不开放夜间时段。
1、wx搜索并关注“深圳市当代艺术与城市规划馆”公号;
2、点击底部菜单栏【参观指南】-【参观预约】,跳转预约页面,然后根据流程预约时段即可。
深圳当代艺术馆与城市规划展览馆,位处少年宫和市民中心之间,总建筑面积约9万平方米,地下2层(局部),地上5层,总高度约40米,总投资为15.6亿元,由世界顶级建筑事务所“解构主义急先锋”———“蓝天组(Coop
Himmelblau)”设计,耗费5年时间建成,曾获得2017年“鲁班奖”,为一座“概念建筑”,主打解构主义设计,不但造型独特,而且采用大量的倾斜、扭曲、旋转等异型钢结构布置。整个场馆分为2个展馆,采用分离式统一的建筑技术,以南北为界,1-3楼互不相通,5楼以空中云桥相连接。当中,南馆为当代艺术馆,主要用于艺术和设计展览,包括雕塑、摄影、绘画、工业设计等各个领域。而北馆为城市规划展览馆,主要用于公开展示和一些关于深圳规划的展览,展览的风格更加统一。别具一格的展馆成为深圳市福田区文化艺术的新地标,是深圳市当代艺术与城市文化传播、传承和建设的主要载体,也是深圳市“十二五”规划的60个标志性重大建设项目之一。
地铁:3/4号线【少年宫】站A2出口即达,驾车则导航至“深圳市当代艺术与城市规划馆地下停车场”
公交:少年宫东站(34路、41路、640路、371路、m459路)
音乐厅每日开放时间为9:00-20:30
深圳音乐厅票务中心电话:0755-82841888转1
文明高雅的欣赏环境需要你我共同营造,下面的内容将告诉您出席音乐会需要注意的基本礼仪。
☆严禁在演奏大厅内饮水和进食。
☆请着装整洁,鼓励盛装出席,这是尊重音乐会的起码礼貌。男士西装、燕尾服,女士晚礼服,是传统的西方音乐会着装。
☆难以自控的咳嗽和喷嚏,必定会给您和其他观众欣赏音乐会带来干扰。如果您的喉咙发痒,可以含服非咀嚼型喉糖;暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众,请用手帕或者围巾等等来减弱发出的声响,作为礼貌,请向周围被您影响了的观众致歉。
为了表示对艺术家的尊重和不影响他人正常欣赏音乐,请您不要迟到和提前退场,特殊情况需要中途离场的观众,请在一首乐曲结束后离开座位,最大限度地减少对艺术家和其他观众的影响。
一般情况下演出期间观众不得随意向艺术家献花,如有特殊情况要求以个人名义向艺术家献花应事先与场务人员联系,根据演出情况获得同意后,由工作人员安排献花活动。
深圳有当代艺术区吗
OCT当代艺术中心(英文名称OCT-Contemporary Art Terminal,简称OCAT)隶属于何香凝美术馆,它是中国目前唯一一所隶属于国家级美术馆的非盈利性当代艺术机构。OCAT于2005年1月28日在深圳正式成立,目前在上海设有分展区。
中心以其所在地华侨城命名,其核心任务是以整合海内外当代艺术资源,推动中国当代艺术与国际接轨、互动为目标;通过举办展览、学术论坛和建立国际当代艺术工作室交流计划等项目,把OCAT建构成既具有中国本土特色又具专业化、国际化水准的独立当代艺术机构。形象地说,OCAT希望成为中国当代艺术的交通网、补给站和起飞点,事实上,OCAT是中国独立艺术的代名词,它的理念口号就是“做中国当代艺术的航空港”,它的英文名称更直接地表明了这一理念。
OCAT活动以当代视觉艺术为主体,辐射实验表演、音乐、影视和多媒体等跨界领域,一方面进行多层面的艺术交流活动,另一方面吸引海内外赋有才华的艺术家,为他们的创作提供展示空间和交流平台。
何香凝美术馆艺术指导委员会为何香凝美术馆及OCAT提供专业指导与咨询;成员由海内外从事中国当代艺术活动的资深批评家、策划人、艺术家和美术馆专业人员构成,主席为巫鸿。
OCAT工作委员会是OCAT的策划与日常工作机构,其成员包括:
工作人员:方立华、李彧莎、王景、骆思颖、李荣蔚、陈跃华、郑文生
OCAT徽标源于“补给站”、“交通网”、“起飞点”这一“做中国当代艺术的航空港”的基本理念。徽标元素来自达·芬奇的《人体标准比例图》和飞机模型设计,前者象征OCAT以人文精神作为中国当代艺术的基本底蕴,后者象征OCAT的当代属性,两者共同构成对OCAT理念的展示。
OCAT室内面积为3,000多平方米,由办公、OCAT国际艺术工作室、主展厅、副展厅、作品仓库、多功能厅等区域构成。
OCAT一直致力于发展跨领域、跨学科和具实验性的中国当代艺术,同时引进和推介国外优秀的当代艺术。自成立三年以来,曾组织和举办过一系列学术性的展览,如“起飞:何香凝美术馆暨OCT当代艺术中心当代艺术品典藏展”、广东当代艺术生态(1900-2005)文献展、“柏拉图和它的七种精灵”展、“文化翻译:谷文达《碑林-唐诗后著》”展、创造历史:中国20世纪80年代现代艺术纪念展、“气韵:中国抽象艺术国际巡回展”、“点穴:隋建国艺术展”、“视觉政治学:另一个王广义”、“静音:张培力个展”、“空间生产考察报告·北京——曾力摄影展(图)”等。
何香凝美术馆一直致力于当代艺术的公共化建设,如“深圳国际雕塑展”便是这一持续努力的体现,OCAT秉承了这一学术传统,先后策划了“深圳华侨城段地铁壁画工程”、“上海新浦江城十年公共艺术计划”等项目,这些公共艺术计划引起社会各界对于公共空间问题的关注,为艺术与公众的对话寻找一个共同的基点和有效的途径,并为进一步探讨公共艺术在建立有本土特色的公共机制中所扮演的角色等问题提供了实践基础。
在重要的展览期间,OCAT举行相应的学术研讨会,以推进当代艺术中相关文化命题的深入研究。如:陈侗主持的“广东当代艺术(1990—2005)文献展报告会”,活跃于广东地区的大尾象工作组、阳江艺术青年、缘影会等艺术家群体参与了讨论;由巫鸿策划的“翻译与视觉文化国际研讨会”,就“翻译”与文本、文字及视觉文化,与现、当代艺术及视觉文化,视觉符号与文化翻译及谷文达艺术等主题进行了广泛探讨;由黄专主持的“创造历史:对中国20世纪80年代现代艺术的精神奠祭”学术座谈会,对80年代中国现代艺术进行了反思。与《读书》杂志合作组织的“国家遗产:政治学还是艺术史?”学术座谈会,则深入地讨论了关于“国家遗产”和“视觉政治学”的相关问题。而在OCAT上海分展区举办的公共艺术论坛,与会学者就“自由主义与公共艺术”的主题展开了充分的讨论。配合“气韵:中国抽象艺术国际巡回展”的展出,OCAT分别在纽约和深圳举行了相关命题的讨论会,其中由李公明主持、题为“以自由看待艺术”的学术研讨会,对艺术问题提出一个有关自由和自由主义的视角,为深入研究艺术的本性以及艺术在当下中国人心灵中的担当提供思想史的理论框架。此外,OCAT以推动中国当代艺术与国际接轨、互动为目标,与美国纽约现代艺术博物馆(MOMA)合作进行《中国当代艺术资料选(1976-2006)》的编纂计划,组织了由巫鸿教授主持的编辑工作会议,该工作会议成为确定此书的结构和选择文献的基础。
4、OCAT国际艺术工作室交流计划是OCAT常设性的交流计划项目之一。该项目自OCAT建立初期便开始筹备,至2006年9月正式启动,每期应邀者将入驻三个月进行考察、创作和交流。工作室共设有5套,配有相应的居住生活和必要的创作等软硬件设施,此外,OCAT还提供一定的经费支持应邀者进行考察和创作,为他们的创作、策展、研究提供空间,进行多层面的艺术交流活动。国内外优秀的艺术家、策展人和相关领域的研究者等不同领域的艺术工作者均有资格自愿申请。推动具有不同学科和文化背景的艺术家之间的有意义的对话是这个项目的特色之一。
5、“交叉:OCAT当代舞蹈剧场演出季”自2008年起,成为OCT当代艺术中心的另一常设性项目,于每年12月11-14号在深圳OCT当代艺术中心举行。演出季取名“交叉”,是沿用在北京草场地工作站演出之名,而选择在OCAT演出的当代舞蹈剧场作品,既是现代舞和视觉艺术及多种媒体艺术的交叉,也是当代表演艺术和公众展开的对话。2008年“交叉”演出季一共上演了四个现代舞蹈剧场作品,其中有荣获过苏黎士国际戏剧节大奖(2004年)的生活舞蹈工作室的作品《37度8报告》和《裙子》;来自荷兰的双动舞团演出其代表作《消逝》、《奇数》。与此同时,为了丰富演出季活动,让公众更多了解当代舞蹈剧场的创作,主办方安排有舞蹈工作坊、户外表演、讲座、以及荷兰国际舞蹈影像节优秀作品展映和介绍。
6、OCAT主题活动日是OCAT常设性的交流计划项目之一,其举办的具体时间和探讨主题的设定相对灵活。该项目始于2006年6月,迄今共举办了四期主题活动日。
OCAT一向重视学术性图录、著作和论文集出版工作,编辑以展览为基础,收录作品图录、各类学术研究文献和相关资料结集出版,力图为观众和研究者提供一个不同于一般画册的,融可读性、史料性、研究性为一体的学术文本,这些出版物在一定程度上,甚至超越了展览本身所具有的意义。
《文化翻译:谷文达<碑林-唐诗后著>》
谷文达是一位受传统文化浸染极深的艺术家,上世纪参与中国现代艺术运动的经历和移民西方的身份,都使他对当代文化交流中的种种复杂现实有着更为敏锐和深刻的认识,这一方面形成了艺术家对西方和母语文化双重的批判意识,另方面又表现为对重建母语文化强烈的责任感。《碑林-唐诗后著》是艺术家从1993年开始构思创作,至2004年艺术家在西安的碑林工作室完成的另一组大型装置作品,历时12年。在作品中,谷文达以当代艺术中惯用的反讽手法完成了对当代文化交流现实的一次视觉再现。本书详尽展示了《碑林-唐诗后著》的创作过程,并收集了对此作品的一系列研究文章,是极具参考价值的艺术史个案。全书351页,中英对照,2005年出版。
《创造历史:中国20世纪80年代现代艺术纪念展》
上世纪80年代是中国现代史上最具变革意义的时代,政治上的思想解放运动、文化上的人文主义启蒙思潮,为中国真正进入现代国家奠定了深刻的精神基础,而80年代在艺术领域发生的现代主义运动,不仅是这场变革在视觉领域的反应,也是它的现实内容之一。80年代现代艺术运动以星星画会、无名画会和油画研究会等为开端,尤以星星画会从思想、文学、艺术和政治等综合领域开启了中国的现代艺术运动的基本方向。“创造历史”是对这场艺术史运动的一种精神祭奠和情境还原,它收集80年代珍贵的艺术品原件和部分艺术创作文献,展现了以星星画会到85新潮美术运动、89现代艺术大展的基本历史线索。全书共324页,中英对照,2006年出版。
《气韵:中国抽象艺术国际巡回展》
在艺术史上有两种精英形式的自由主义,一种是中国古代的“气韵”学说,一种是格林伯格(Greenberg)的“前卫”理论,两种完全不同的历史语境中产生的艺术自由主义构成了我们讨论中国抽象艺术的思想史依据。中国这一代抽象主义也正是在认同自由主义价值诉求和精英立场的同时,在母语文化中寻找精神资源,重新确定对“艺术自由”的内省性的精神理解和风格取向,我们可以把这种艺术倾向称为“气韵”的新历史,它是中国当代艺术史中一种建立自己的历史身份的尝试。本画集共收录了李华生、林延、刘子建、邱世华、沈忱、王川、杨识宏、周力等8位艺术家的抽象作品及包华石、罗伯特C.摩根等学者的论文。全书共315页,中英对照,2007年出版。
隋建国是中国最重要的当代艺术家之一,也是在观念主义方向上走得最远的中国雕塑家。在整整20年的时间中他的工作既具有个人实验的意义,而由于他的特殊地位和影响,这种实验在某种程度上又可视为中国雕塑界在这个巨变时代的一种标识。本书搜集了艺术家二十年来各个时期代表性作品20余件,同时收入多篇针对隋建国艺术的研究文章及对话录,是迄今为止隋建国艺术的首次全面展示,全书508页,中文,2007年出版。
汪建伟是中国目前最活跃、最具有国际影响力的多媒体艺术家之一,《征兆》是他新创作的大型剧场艺术作品,它以一个寓言性的剧场背景,展开对艺术生产、社会环境、心理身体等多重艺术问题的探讨,作品运用影像、图片、剧场、雕塑、表演等多项艺术媒体、全景式地展示当下中国人错综复杂的文化、社会、心理、身体、伦理和空间状态。此外,本书还收录了汪建伟历年来的重要作品,无疑是全面研究汪建伟艺术的一个不可或缺的文本。本书共404页,中文,2008年出版。
王广义在中国当代艺术中一直占有某种特殊的位置,他喜欢不断创造一个个视觉悬念,但在人们还来不及猜到谜底时又将它们打破,对于艺术史而言,他是属于那种充满力量但又无法捉摸的艺术家。本书不仅涵括了王广义一生创作的最重要的装置作品,还收录了其大部分作品的草图,以及作品和艺术家在各种类型展览中的现场记录,另外还有学者在各个时期所撰写的重要研究文章。展览文献力图打破常规的画册编纂方式,并提供一个理解王广义及其作品的更具说服力的视角。本书共528页,中文,2008年出版。
早在1988年,张培力创作了录像作品《30X30》,并因此被称为“中国录像艺术之父”;’85时期,张培力参与组织了“新空间”展览、“池社”团体;1995年,他开始放弃绘画创作,全力投入录像艺术创作,包括相关的摄影、装置艺术创作;从2001年开始至今,张培力作为中国美术学院新媒体系的系主任,致力于中国当代艺术的教育事业。本书主要内容囊括张培力所有作品各方面信息的详细记录,艺术家谈自己与别人谈艺术家的文本,以及张培力教学方面的核心观念等等层面,是为全方位展现张培力艺术工作的首本个人手册。本书共508页,中文,2008年出版。
《国家遗产:一项关于视觉政治史的研究》
历时近两年的“国家遗产:一项关于视觉政治史的研究”是由黄专、约翰·海雅特主持、OCAT和MIRIAD共同开发的文化视觉史研究项目,该项目与英国曼彻斯特最为前卫的非营利性艺术空间角屋画廊共同主办,于2009年4月2日在英国曼彻斯特举办。项目包括了巫鸿、汪晖、赵汀阳三位学者的重要论文、以及由王广义、汪建伟、卢昊、曾力、隋建国参加的重要展览以及相关的历史图文资料,本书则力图以一个思想史与视觉史研究文献集的形式呈现以上成果。
OCAT的收藏方向是当代艺术的经典作品,主要以艺术家捐赠和艺术展览活动的形式收藏。目前,OCAT第一批的藏品有黄永砯的《蝙蝠计划》、顾德新的《2001年12月12日》和林一林的《第十一个五年计划》,这三件作品均参加了何香凝美术馆主办的国际雕塑展――“第四届深圳当代雕塑艺术展――被移植的现场”。OCAT还收藏了重要的国内外艺术家的作品,包括王广义的《世界,你好!》、张晓刚的《大家庭-地铁》和方力钧的《欢乐颂》及草图。这三幅重要的地铁壁画源自“地铁美术馆”的策划理念,具有改写中国地铁美术史及特殊的社会学含义。在OCAT主要的收藏中还包括谷文达的《碑林-唐诗后著》,这件作品历经了12年才于西安碑林石刻工作室最终制作完成,总共50块石碑,每块石碑尺寸为110×190×20cm,重约1.3吨。OCAT收藏了其中的一块石碑。抽象艺术家李华生还向OCAT捐赠了一幅名为《023》抽象水墨画。另外,OCAT还收藏年轻艺术家具有实验性的作品,包括张春旸的《粉饰》之一、秦晋的《最后的晚餐》、王川的《生还者系列之献给小津安二郎》、盛海的《一个立方》等作品。OCAT在这个过程中逐步建立起良性的收藏机制。